El renacimiento

 EL RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.​ Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Se entiende por Renacimiento al fenómeno cultural que, en el inicio de la

Edad Moderna, retoma los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del Humanismo, sin renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo la visión religiosa del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo y del hombre. 

El humanismo

El humanismo es el movimiento intelectual del Renacimiento, que revaloriza la dignidad del espíritu humano, enlazando la cultura de la época con la de la antigüedad clásica. El humanismo es pues, el aspecto filosófico y literario del Renacimiento. El humanista es el escritor, el pensador que no se limita al estudio de la teología, como en los siglos anteriores, sino que da gran importancia al estudio de las ciencias humanas. Estamos pues ante una cultura antropocéntrica. 

La belleza

La belleza no va a ser un reflejo de la divinidad, como en el arte medieval, sino la expresión de un

orden intelectual y profano (no religioso) basado en la medida, el número y la proporción. La naturaleza será estudiada en sí misma, al margen de lo divino y encontrará en la perspectiva, el modo adecuado de su representación. Se estudiará el cuerpo humano desnudo, buscando la perfección como reflejo del

antropocentrismo del pensamiento humanista. 

Aspecto Artístico

En el aspecto artístico, el Renacimiento supone:

1. La reutilización de las formas características del arte clásico, es decir, griego y romano. La sustitución del sistema formal del mundo gótico por otro distinto, apoyado en los modelos de la antigüedad grecorromana que comienza a estudiarse a fondo buscando en ellos unas definiciones “científicas” o, al menos matemáticas, de belleza y armonía.
2.  La aplicación de un nuevo hallazgo técnico: la perspectiva. ¿Qué es la perspectiva? Es la representación racional del espacio con el fin de construir la realidad natural; es pues una representación tridimensional, ilusionista, pudiendo conseguirse a través de la perspectiva lineal o geométrica y la perspectiva aérea. El artista debe observar y descubrir las leyes de la naturaleza y conforme a eso construir la perspectiva. La perspectiva es fruto del sentido racional y científico del arte renacentista Se recupera así, la importancia del paisaje.
3. Las proporciones al igual que la perspectiva las redescubren de los clásicos. Debe existir una relación proporcional entre las partes y el todo. La arquitectura es racional basada en un sistema de proporciones matemáticas.
4. Aparece el mecenazgo que inaugura una nueva forma de entender el arte y el papel del artista en la sociedad. El artista se define ahora por su formación científica y, a la vez, por su capacidad de creación. Ya no se le considera un artesano cuyo trabajo se halle controlado por los gremios. Príncipes y burgueses financian ahora a estos artistas.
5. En escultura el cuerpo humano vuelve a ser el protagonista. Se estudia su anatomía y el movimiento. Se introduce también la perspectiva sobre todo en el relieve. 

Etapas arquitectura renacentista italiana. 

a. La arquitectura del Cuattrocento (siglo XV): destaca como arquitecto Brunelleschi aunque también es escultor y pintor. Brunelleschi realizauna arquitectura basada en los principios de medida, orden y proporción. Es un arquitecto pero también un científico que cultiva las matemáticas,

música, filosofia... Es un típico representante del artista del Renacimiento. Entre sus obras se encuentran el “Hospital de los inocentes”, la “Iglesia de San Lorenzo” y la “Cúpula de Santa María de

las Flores” en Florencia. Otro arquitecto representativo es Alberti con obras como “Santa María Novella” y el “Palacio de Rucellai.” 

b. La arquitectura del Cinquecento (siglo XVI): desde finales del siglo XV la importancia artística va pasando de Florencia a Roma, agrupándose en torno a la Corte pontificia de Julio II y León X. A Roma

llegan artistas procedentes de diferentes lugares atraídos por la actividad artística y el mecenazgo papal. En arquitectura se desarrollará un estilo solemne y monumental basado en la medida y el equilibrio. Un

papado humanista hace del clasicismo su cultura oficial con la intención de transmitir la grandeza de la Iglesia. El Cinquecento es un período de Renacimiento pleno, pero que apenas dura las dos primeras décadas del siglo XVI. Sigue existiendo un modelo antropocéntrico que empapa todas las obras tanto en arquitectura como en escultura, y se potencia el carácter científico y de investigación de la obra de arte. Destaca Bramante arquitecto que representa el clasicismo arquitectónico del Cinquecento, con obras como “Claustro de Santa María de la Paz” y “San Pedro in Montorio”.

c. La arquitectura del manierismo: a partir del 1530 se abandona la severidad, la claridad y el equilibrio del clasicismo. Aparecen elementos de tensión y se rompe el sentido unitario del Cinquecento. El

vocabulario clásico se empleará de modo libre y caprichoso: ruptura de ritmos, órdenes gigantes, gran desarrollo del entablamento, frontones inacabados, alternancia de elementos formales, esculturas en cornisas... El primer arquitecto en romper el lenguaje clásico será Miguel Ángel, arquitecto, escultor y pintor será quien inicie estas nuevas formas, sometiendo los elementos clásicos a una interpretación personal. Miguel Ángel se siente ante todo escultor y trata a la arquitectura como si de una escultura se tratase; utiliza las formas clásicas con plena libertad. Algo que va a reflejar en la “Basílica de San Pedro” del Vaticano donde transforma el proyecto inicial de Bramante y construye la cúpula que

cubre el crucero. Realiza otras obras como “La Biblioteca Laurentiana” y la “tumba de Julio II”. Otros arquitectos manieristas importantes son Vignola y Palladio.

PINTORES QUE DESTACAN

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es un ejemplo universal de síntesis entre la personalidad del artista y del científico. Es un hombre de ciencia, humanista, inventor, diseñador de máquinas de guerra y fortalezas. Tiene conocimientos de geofísica, anatomía, botánica y matemáticas. En definitiva es un hombre del renacimiento. Por su influencia artística, doctrinal y práctica, es uno de los grandes talentos del Cinquecento, aunque generacionalmente pertenezca al Quattrocento. Leonardo propondrá un nuevo sistema de perspectiva. Para él la perspectiva lineal da una sensación falsa de la naturaleza y de las cosas. En la naturaleza todo cambia, todo es fugaz, y se debe reflejar en la obra. La consecuencia es la perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, dando una impresión muy real de la distancia. Es una pintura de aire misterioso, aparentemente inacabada y de perfiles difuminados (esfumato) que recrea el aire entre los objetos. 

Rafael

Otro pintor que destaca es Rafael. Representa el ideal humanista y se le ha considerado el mejor ejemplo del equilibrio clásico del Cinquecento: medida, belleza ideal, de la asimetría axial, de la claridad compositiva y la armonía. También es un retratista personal e innovador, de gran penetración psicológica. Entre sus obras destaca “La escuela de Atenas”, “El triunfo de Sacramento” y “La Transfiguración”.

Miguel Ángel

Miguel Ángel, estudiado ya como arquitecto y escultor también es pintor. Es ante todo escultor de ahí que en sus obras pictóricas conceda especial importancia al tratamiento anatómico y al volumen. Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes difíciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento. Su obra principal es la decoración de la “bóveda de la Capilla Sixtina” donde resume la historia de la Salvación. Divide la bóveda en compartimentos, utilizando arquitecturas fingidas de las que parecen flotar las figuras. No hay ni equilibrio ni serenidad. Los cuerpos se alejan del concepto de belleza clásica. No se trata de representar la belleza de las formas sino la fuerza que emana de las figuras. El lenguaje, es por tanto, más manierista que clásico.

AUTORES DEL RENACIMIENTO

Miguel de Cervantes (1547- 1616)

Fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Es la figura más importante de la literatura española. También tiene un puesto importante en la literatura universal. Entre sus obras más importantes y famosas encontramos Don Quijote de la Mancha. El Quijote está considerado como una de las mejores obras de la literatura universal. Un autor clásico del teatro español y de la literatura del Siglo de Oro.

William Shakespeare (1564-1616)

Es uno de los autores más importantes del habla inglesa. Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Es uno de los autores más célebres de la literatura universal. Se dice que Shakespeare no pertenece a una única época sino a una eternidad, ya que a lo largo de la historia el artista siempre aparece en libros. Entre sus obras más importantes encontramos Romeo y Julieta, y Hamlet entre muchas otras. Sin duda, uno de los exponentes del teatro renacentista universal.

Martín Lutero (1483-1546)

Fue un teólogo y fraile católico alemán. Impulsó la reforma religiosa en Alemania y era perteneciente del movimiento teocentrista el cual fue desapareciendo durante el Renacimiento. Todas sus obras tienen que ver con el ámbito religioso.